以《山海经》“鱼”形象为基础的现代陶瓷文创产品设计研究
这是一篇关于山海经,鱼形象,陶瓷,文创产品设计的论文, 主要内容为随着社会经济、文化的变革与发展,现代人们对于中国传统文化的关注与热爱与日俱增,因此,带有深刻文化基因的现代文创产品的需求也越来越受重视。当下,对于陶瓷类文创产品的创新设计与开发,呈现很好的势头,近年来有了长足的发展,未来也必将会有更加广阔的空间。本课题从《山海经》中的“鱼”形象为出发点,对其造型特点和艺术形式进行剖析和梳理,结合当下文创产品设计的创作手法,将传统文化与陶瓷文创产品进行巧妙的融合。首先,整理分析《山海经》的相关资料,大致了解相关信息;其次,开始着手研究《山海经》中的“鱼”形象,通过资料的深入解读,理解中国古代的鱼文化,为陶瓷文创产品设计实践提供充足的理论和图像基础;然后,分析当下陶瓷文创产品的发展现状,扬其利,避其短;接着,通过案例分析法,搜集一系列相关的成功经典案例,为后续的设计实践寻找借鉴与经验;最后,采用设计实践法,结合上述的理论知识、相关信息、以及实践案例,并结合当下的市场发展需求,笔者对《山海经》中的“鱼”形象元素进行合理地提取与转化,巧妙地运用多种陶瓷工艺和辅助材料,设计出三个系列的《山海经》中“鱼”形象的陶瓷文创产品,分别是:首饰系列,花器摆件系列和杯具系列。笔者通过本课题的研究与实践,对于陶瓷类文创产品的设计有了更清晰、更专业的认知和理解,希望本课题的相关理论与设计实践经验能为业内的理论研究者和设计师们提供些许经验,以期为现代陶瓷类文创产品设计的创新发展贡献自己的绵薄之力。
毛南族傩面艺术在文创产品设计中的应用研究
这是一篇关于文创产品设计,傩面艺术,非物质文化遗产,毛南族的论文, 主要内容为毛南族是我国少数民族之一,毛南族傩面具是在祭祀仪式中所用到的器具,它的基本功能就是使表演者具有“神的能力”。作为非物质文化遗产的毛南族傩面艺术,有着独特的审美价值,但其传承和发展也面临危机,通过查阅相关资料和实地调研,笔者了解到毛南族虽然有乡村旅游项目,但带有毛南族本民族特色的文创产品较少,且在材料、工艺、装饰上都少有变化,因此不断进行毛南族文创产品设计开发是十分必要的,课题依托文化经济与旅游经济,从毛南族傩面中提取视觉元素,打散重构,进行图形转化设计,进而开发出毛南族傩面文创产品。本文从毛南族傩文化的起源开始,研究毛南族傩面艺术,分析其特有的艺术特征,进而对文创产品的相关概念、类别、特征进行阐述,分析国内外优秀面具类文创产品,通过田野调查法、文献研究法、案例分析法、问卷调查法获得数据,挖掘其深层次的寓意,把毛南族纹样、色彩等艺术形式用受众喜爱的风格进行转化设计,并融入原有的地方特色,进行工艺、载体上的创新,应用到文创产品设计中。通过实践证明毛南族傩面与文创产品结合的可行性,并试图以毛南族傩面的文创产品设计为例,探索当下将传统非遗傩文化进行文创产品设计开发的策略,让传统的非遗文化在现代社会得到展示与传播。
基于情感化设计-AHP的敦煌文创产品设计研究及应用
这是一篇关于敦煌文化,文创产品设计,情感化设计,层次分析法的论文, 主要内容为作为传统文化精神的体现,敦煌文化集建筑、壁画、雕塑和装饰艺术于一体,其具有很高的艺术和审美价值,是中华民族留下的宝贵财富。历经数十朝代的历史演变,敦煌壁画在造型、色彩、颜色、意境对于现代设计具有极强的传承性和可创造性,为文创设计的创新发展提供基础。本研究为保障敦煌文创产品设计开发中创意方案的客观评价,提出一种基于情感化设计-层次分析法的敦煌文创产品设计方法,并通过设计实践进行分析验证,为敦煌文创产品开发提供方法与策略建议。首先,通过田野调查、网络等搜集梳理敦煌文创设计特征;其次,基于情感化设计和层次分析法构建敦煌文创产品设计指标体系;然后,通过问卷调查法、专家访谈法对设计指标进行相对重要度决策,计算各设计指标权重并进行排序;最后,结合上述分析结果进行设计方案创新性表达,并通过模糊综合评价法对设计方案进行评价。具体研究内容如下:(1)系统地探究了敦煌文化的研究现状、以及情感化设计理论的研究进展。通过敦煌文化艺术研究、敦煌文创产品设计研究、情感化设计研究及产品设计决策研究,概述敦煌文化定义,探究敦煌文化艺术价值并分析其设计元素及艺术特点,构建敦煌壁画代表性文化图谱。(2)梳理情感的相关定义、情感化设计概念,在此基础上分析其发展历程,且通过分析相关案例为后续设计实践提供参考。(3)构建了基于情感化设计-层次分析法的敦煌文创产品设计指标体系。首先,系统地梳理了层次分析法、形状文法、模糊综合评价的概念与步骤;然后,应用桌面调研、半结构式访谈与非侵入式观察等方法获取设计指标,并结合情感化设计理论从本能层、行为层、反思层归纳设计指标,并基于层次分析法构建产品设计指标体系,最后计算出智能灯具的指标权重,为设计实践提供理论基础。(4)完成了敦煌莫高窟文创系列产品创新设计。首先,总结了敦煌莫高窟文创产品情感化设计的基本原则和基于形状文法莫高窟文创产品设计的流程;然后,以敦煌莫高窟智能灯具设计为例,依据设计指标权重排序进行设计构思,基于形状文法提取、创新融合、优化典型样本和装饰图案,结合上述分析数据进行设计实践,并利用模糊综合评价评估设计方案,依据上述流程完成了敦煌莫高窟文创产品系列化设计。本研究提出了一种基于情感化设计-层次分析法的敦煌文创产品设计指标评价流程,并通过设计案例验证该流程的可行性。设计结果表明该流程有助于提升敦煌莫高窟文创产品设计过程的科学性,为敦煌文创设计评价提供理论参考。
以《山海经》“鱼”形象为基础的现代陶瓷文创产品设计研究
这是一篇关于山海经,鱼形象,陶瓷,文创产品设计的论文, 主要内容为随着社会经济、文化的变革与发展,现代人们对于中国传统文化的关注与热爱与日俱增,因此,带有深刻文化基因的现代文创产品的需求也越来越受重视。当下,对于陶瓷类文创产品的创新设计与开发,呈现很好的势头,近年来有了长足的发展,未来也必将会有更加广阔的空间。本课题从《山海经》中的“鱼”形象为出发点,对其造型特点和艺术形式进行剖析和梳理,结合当下文创产品设计的创作手法,将传统文化与陶瓷文创产品进行巧妙的融合。首先,整理分析《山海经》的相关资料,大致了解相关信息;其次,开始着手研究《山海经》中的“鱼”形象,通过资料的深入解读,理解中国古代的鱼文化,为陶瓷文创产品设计实践提供充足的理论和图像基础;然后,分析当下陶瓷文创产品的发展现状,扬其利,避其短;接着,通过案例分析法,搜集一系列相关的成功经典案例,为后续的设计实践寻找借鉴与经验;最后,采用设计实践法,结合上述的理论知识、相关信息、以及实践案例,并结合当下的市场发展需求,笔者对《山海经》中的“鱼”形象元素进行合理地提取与转化,巧妙地运用多种陶瓷工艺和辅助材料,设计出三个系列的《山海经》中“鱼”形象的陶瓷文创产品,分别是:首饰系列,花器摆件系列和杯具系列。笔者通过本课题的研究与实践,对于陶瓷类文创产品的设计有了更清晰、更专业的认知和理解,希望本课题的相关理论与设计实践经验能为业内的理论研究者和设计师们提供些许经验,以期为现代陶瓷类文创产品设计的创新发展贡献自己的绵薄之力。
交互设计理念下的华县皮影文创产品设计研究
这是一篇关于交互设计,华县皮影,文创产品设计的论文, 主要内容为从狭义的角度来看,文化创意产品指的是一种有文化内涵的创造性的产品,它是一种文化与创造力的载体。随着时代的进步,人们对于文化创意产品的需求日益增加。这些产品的设计、功能、特色等方面日益复杂,更加趋向智能化。消费者则更加关注产品的使用体验,希望它们更加精美、独特、有趣,并承载一些历史文化意义。华县皮影是我国民间工艺与地方戏剧的完美融合,是国家第一批非物质文化遗产,它的历史、社会、艺术以及民俗等方面都有着很高的价值。然而,随着时代进步,在各种新兴文化形式的冲击下,华县皮影的影响力逐渐衰退,其文创产品也逐渐不满足大众的审美需求,文化传承保护和文创产品开发都面临严峻的形势和挑战。本文通过对交互设计理念的研究,并应用到华县皮影文创产品的开发设计中,希望提出的设计策略可以给其他类型的文创产品设计提供借鉴价值。本文立足于交互设计理念进行研究,首先通过对交互设计的相关理论概念进行搜集整理、归纳概括,再通过研究交互设计在其他领域的应用案例,了解交互设计理念的应用模式。然后通过文献研究和实地调研,从华县皮影的背景历史和特征特点入手,对华县皮影的文化历史因素、道具样式特征和传承现状进行分析研究,剖析解读华县皮影艺术口碑广受赞誉和实际传承困境之间的矛盾。其次对华县皮影文创产品的现状进行用户问卷和实地调查,找出华县皮影文创产品的问题;再次经过国内外案例研究和理论分析,论文结合华县皮影文创产品的开发设计现状提出从设计原则到具体交互方式的解决对策。最后本文利用交互设计理念开发文创产品提出的设计策略,创建“灵犀皮影”这一设计实践项目,在设计实践中验证设计策略的优势和问题,从而优化交互设计理念下的文创产品设计理论,推动华县皮影文创产品的发展。交互设计理念作为产品设计理念上的一种创新,引入华县皮影文创产品的开发设计中,可以给华县皮影艺术的发展带来新的发展机遇。希望通过本文的研究,可以为华县皮影艺术或类似的非遗项目、民俗艺术等传统文化的文创产品开发提供可以借鉴的思路和方法,同时也对交互设计理念文创产品和民间美术文创设计开发提出自己的理论看法。
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