5篇关于山水画的计算机毕业论文

今天分享的是关于山水画的5篇计算机毕业论文范文, 如果你的论文涉及到山水画等主题,本文能够帮助到你

龚贤山水画树法探析

这是一篇关于龚贤,山水画,树法的论文, 主要内容为龚贤，清代著名山水画家，“金陵八家”之首。坎坷的人生经历使他在视野上更加开阔，孜孜不倦的艺术追求使他在山水画方面成就辉煌，其独特的山水画艺术是中国山水画史上一道别致的风景。龚贤一方面师法古人，以米氏的墨法为楷模，以董源、吴镇的笔法为依托，以董其昌、黄公望的理论为指导，融众家之长。另一方面他主张创新，认为绘画艺术源于自然，要有自己的想法才能做到“我用我法”，所以与众不同的绘画风格成为他区别与同一时期其他画家的显要标志。龚贤曾自谓“前无古人，后无来者”，如今我们从他的绘画艺术中可见，此语并不为过。本文主要研究龚贤山水画中的树法及其所画树的特征。众所周知，龚贤绘画“个性鲜明”，而他所表现的树更是笔墨独特、与众不同。他在《课徒稿》和《话语录》二书中记录了各种树的画法，从入手第一笔讲起，详尽记载了作画过程中容易出现的错误及初学时应该注意的细节，是初学者学习和临摹的有利教材，为我们研究其树法特征提供了宝贵的第一手资料。本文将以其《课徒稿》和《话语录》为线索，从龚贤所记载的一笔一树入手，从一棵树到一丛树，从一种树到不同类型的树，从阳光下的树到烟雨云雾中的树，通过对树的特点与其笔墨特征的细致分析，力图窥视树木与山石、树木与水汀、树木与泉屋之间的关系。经过这些物象的衬托，我们似乎可以看到，其画面中山前苍翠欲滴的树木看起来更加繁密，屋后错落有致的丛林感觉愈加悠远，云雾中若隐若现的枝叶更是披上了神秘的外衣…… 树法关系到整个画面的艺术效果，树的成败关系着整幅画的成败。笔者希望通过对龚贤树法详尽而全面的分析，总结出他的树法特征，并结合当代表现手法，探讨出树法表现规律，期望最终能够实现理论与实践的完美统一，在自己的创作中加以应用。

“云烟”对中国山水画意境的营造

这是一篇关于山水画,云烟,意境,空间的论文, 主要内容为“意境”是山水画的灵魂,也是用来品评山水画的重要标准,山水画创作的重要问题即意境的营造。“云烟”作为山水画意境营造的重要因素,它在山水画创作中的巧妙运用有助于增强画面的空间感、深远感和神秘感。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说:“山以烟云为神采,得烟云而秀媚”,又说“山无烟云,如春无草”。可见山水画中云烟的重要性。本篇论文通过纵观历代中国山水画作品中对于云烟的表现来探究分析云烟对山水画意境的营造。第一章主要阐述意象与意境理论及山水画中的意境。第二章主要论述在历代中国山水画中云的表现方式及云法演变的历程,画家对于画面中云的表现一直处在不断地探索发展中。第三章主要从不同的方面阐述云烟对山水画意境的营造。山水画中的空白可以营造意境,让画面充满空灵和静寂的感觉;山水画中云烟的动态性正好与山石的静态性形成对比,使画面能够动静结合,增强画面的流动感;山水画中云烟的布局会对画面产生不同的效果;山水画中的云烟能够很好的表现烟雾弥漫的气氛,对画面的气脉流转也起到了很大的作用。可见云烟对意境营造的重要性。第四章主要论述在当代山水创作中云烟的表现新形式以及对创作者的借鉴与启示。山水创作者应更好地运用云法在画面中的表现,让云法在传统的绘画基础上更好地发展和创新,并充分发挥云烟在山水画创作中的作用与价值。本文通过研究探索“云烟”在山水画中的表现和发展以及其对画面意境的营造,来阐述现代的山水画中云烟的表现方法是离不开对古代优秀作品的传承,不仅是笔墨技法的传承探索,还有一些绘画思想审美意识的传播发展。我们要学习传统但不是墨守成规,要师法自然,感受自然万物的生生不息,用心体会大自然的美,并通过山水画创作来充分表达自己的感受与情感,这样才能创造出更优秀的作品。

探究松柏在中国传统绘画中的文化内涵

这是一篇关于中国画,山水画,松柏文化,万木之表的论文, 主要内容为松柏作为一种中国传统绘画中常见的精神符号,在我国传统文化中影响深远,在历代绘画中也占据着重要的地位。自魏晋至明清,松柏在画面中的地位从山水画中的补景角色,到宋元时期文人画家用以托物言志的载体,再到明清成为吉祥符号。松柏题材越来越独立的出现在画家的作品中,它在画面中所处的地位也越来越显著,承担着越来越重要的表情达意作用。本文首先从历代松柏题材的作品入手,分析画面中的松柏形象。由此推理松柏在画面中的地位、作者用意、深层含义等信息。魏晋时期山水画尚未发展成熟,山水画还依附于人物画,尚未独立出来。这一时期的艺术家在创作时,注重对景物的观察,敬畏自然,将树作为一种客观事物来描绘。《游春图》是现存最早的真正意义上的山水画,此时画家开始注重刻画,画面中的树木具备生动形象的特点,已经高度符合树在自然界中的造型姿态。唐代以后山水画不再仅仅是描摹山水间的景象,其中的松柏也拥有了与形象相符的独特含义。赵伯骕《万松金阙图》与李唐《万壑松风图》使松柏成为“万木之表”。郭熙《林泉高致》中提出的“宗老意定”奠定了松在山水画中的引领地位。松柏在这一阶段已经跳脱出自然界景物的意象,拥有了更广泛更丰富的指代含义。最后,根据研究结论在临摹和写生的过程中感受松柏作为精神符号所指代的文化内涵,创作出一幅完整的松柏题材中国画作品《烟云相守》。

云法在山水画中的运用研究

这是一篇关于云法,云烟,意境,构图,山水画的论文, 主要内容为山水画中云法的在运用在隋代开始初见端倪,在之后的山水画发展中,随着文人绘画的发展画家对云的作用越来越重视。在之后的一千多年来,云似乎被大多数山水画家用来表现对自然的热爱和抒发个人内心的情感。大多数画家通过云烟的墨戏来遣兴自娱,特别是宋代的米友仁,通过表现潇湘等南方地区的烟雨迷蒙之状,开启了文人画家“墨戏”的风气。也由此在之后众多画家的心中形成了一种“潇湘情结”。此篇论文通过分析云法在山水画中的运用与发展踪迹,探讨云的绘画技法和其在山水画发展过程中具体的运用。宋代是山水画发展的一个高峰期并走向成熟。山水画家画云的技法更加成熟丰富。在此基础上,云的使用在山水画意境的表现上起到了不可替代的作用。同时,云在山水画中表现画家的个人感情的地位也越来越重要。从郭熙的《早春图》到米友仁的“米氏云山”都带着强烈的感情表现。在此基础上,本文通过山水画中云的表现和画面意境的关系作用上,以及云的表达同画家的情感关系联系在一起讨论。从而分析出云的运用在山水画中的重要意义。云的运用在山水画中有举足轻重的作用。云烟是山水画的构图和意境表现中不可或缺的手法。山水画中的云与构图和画面意境的呈现有着极为密切的关系。有了云霞雾霭山才显得神采飞扬,活泼而秀媚。云是自然界的造化之物,所以云要画的流动不滞,而且云的大小方向要有变化,不宜画的厚重或者呆滞。云烟还要结合山水的体势,还要活、要得势。山水画中的云烟,不仅取秀,也是经营、布置中化实为虚的手段。用云烟萦绕更见山水的高远、深远、或者平远。所以画云烟要让云烟的高低、起伏、流动、阔狭与山的形势相合,以免有生硬凑活的毛病。山水画经过了千百年的发展,云的画法已经十分的成熟、完善,被画家广泛运用。云一直在山水画中起着重要的作用,山水画家通过画云来反映艺术家心灵世界和精神情感,将“自然”的生动气韵合二为一,通过这种笔墨关系抒发人性的心灵,表现质朴、纯真的自然精神。通过云烟的表现来达到人与自然合一的宇宙观,这不仅仅是山水画创作的重要因素,也是山水画不断向前发展的基础。